And our reaction is "What is she thinking? Les lignes de fuite, que marquent surtout les horizontales du quadrillage vitré de la fenêtre, se rejoignent en un point situé exactement à l'aplomb du filet de lait, au-dessus du poignet droit de la laitière. Sur cette table se trouvent, au plus près de l'espace du spectateur, une corbeille d'osier tressé contenant une miche de pain ronde, entière, et derrière elle, à gauche, un morceau de pain noir découpé. La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,5 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam.Le tableau est exposé au musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017. Elle porte une coiffe blanche rejetée en arrière, qui lui couvre les cheveux. Dans leur Histoire de la peinture flamande, depuis le XVIIe siècle publiée en 1816, Roeland van Eynden et Adriaan van der Willigen décrivent, à l'article « Vermeer », le peintre en ces termes : « On pourrait également appeler Johannes Vermeer le Titien de l'école hollandaise des peintres contemporains. L'impression est renforcée par le choix du cadrage rapproché, qui coupe, non seulement les pieds de la table et de la servante dans la partie inférieure, mais aussi la fenêtre dans l'angle supérieur gauche, et un coin du cadre noir fixé au mur dans la partie supérieure de la toile, alors que la partie droite de la pièce reste invisible au spectateur. Créé il y a un siècle par le peintre anversois Pieter Aertsen (1509-1575) et son neveu et élève Joachim Bueckelaer (1535-1574), la tradition perdit de sa popularité au XVIIe siècle, sauf dans la ville natale de Vermeer à Delft, où elle perdure. Artiste : Johannes Vermeer, 1632-1675. DOSSIER PÉDAGOGIQUE : LA LAITIèRE - LA DEnTELLIèRE 3 SOMMAIRE À propos de l'album ANNA ET JOHANNA L’auteure : Géraldine Elschner. Le lait coule de la cruche dans ce plat en un mince filet torsadé et translucide, suggérant la consistance crémeuse du liquide. Les commentateurs érudits se sont donc échauffés sur le symbolisme érotique du carreau de gauche de la plinthe, représentant un Cupidon brandissant son arc, associé à la chaufferette posée juste devant lui[12]. Mouvement : symbolisme. La Laitière en fait partie. Aujourd’hui, il sera question de parler d’un tableau que tout le monde connait, ou du moins qui parle à tout le monde ! Le seul artiste de lhistoire qui ait peint un géographe. Merci! Voir plus d'idées sur le thème la laitière, johannes vermeer, peinture flamande. Vermeer a voulu montrer q… Les couleurs sont audacieusement juxtaposées, presque sans mélange. La laitière (c.1658) Par Jan Vermeer. Car la technique de Vermeer permet d'opposer la nature morte du premier plan, représentée selon un effet figurant le flou, et le filet de lait, peint au contraire avec toute la finesse possible, le « point focal » de l'œuvre, au sens photographique du terme, vers lequel convergent tous les regards, du peintre, de la laitière et du spectateur du tableau. Cet ouvrage de Jan Vermeer, l’un des grands exemples de Peinture de genre réaliste néerlandaise et un favori de longue date des artistes et des critiques, a été décrit dans l’importante vente de Vermeer de 1696 comme "une servante versant du lait, exceptionnellement bien peint". Ou plutôt, la personne qui lui a commandé la peinture. Ainsi, dans les deux beaux arts et la littérature du 17ème siècle, les servantes ont été dépeintes comme une menace pour la sécurité intérieure, bien que certains peintres hollandais – comme Pieter de Hooch (1629-84) et Michael Sweerts (1618-64) commençaient à les décrire de manière moins inflammatoire. » Et c'est peut-être là ce qui rend La Laitière aussi fascinante. Un travail acharné s’exprime tout au long de la composition qui, contrairement à d’autres peintures de Vermeer, ne fait aucune concession sur l’aspect ou le confort. Il faut donc y voir, moins le résultat positif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre. Néanmoins, à partir de 1989, la marque identifie, par exemple du yaourt aux fruits, des parts de tarte, des crèmes caramel, etc. Car la fenêtre présente un carreau cassé, et le mur en dessous de celle-ci est rongé de traces brunes d'humidité. Ce tableau, illustrant une femme modeste qui met du cœur dans sa cuisine, exprime l’attention, la générosité et le savoir-faire authentique. La promotion de la nouvelle marque est confiée à l'agence de publicité Effivente, qui porte son choix sur le tableau de Vermeer : « Quoi de mieux que cette femme nourricière versant du lait, symbole de chaleur et de générosité[64] ». Les touches d'ocre clair, de brun et brun rougeâtre, de gris verdâtre et de blanc, de même que les coups de brosse, sont nettement visibles, et donnent au détail du visage un relief quasi sculpté dans la matière. Le genre était tombé en relative désuétude au milieu du XVIIe siècle, sans être complètement abandonné, comme en témoignent La Cuisinière de Gabriel Metsu (v. 1657-1667, huile sur toile, 40 × 33 cm, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, et surtout La Cuisinière hollandaise de Gérard Dou (vers 1635-40, huile sur bois, 36 × 27,4 cm, Paris, Musée du Louvre), dont l'axe frontal de représentation de la cruche, et la position des mains de la servante rappellent fortement La Laitière[28]. 13 x 13 cm ... Retour sous 100 jours; Frais de port dès 2,95 € Impression à la demande; Informations sur le produit. La Laitière est en fait une "pièce de cuisine", un type d’art traditionnel des Pays-Bas qui combine le genre et le nature morte peinture . Vermeer est amoureux de sa servante. (Le consensus est qu’elle utilise les restes pour faire du pouding au pain.) L’illustratrice : Florence Koenig. Par un côté ouvert, on distingue à l'intérieur de celle-ci une urne de terre cuite, rouge, à anse, destinée à recevoir les braises. Description du produit. Pour d’autres figures du sphinx de Vermeer, voir: Femme tenant une balance (environ 1862, National Gallery, Washington DC), et Femme avec un collier de perles (c.1662), Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlin). La Laitière peinte par Jan Vermeer en 1658 devient l’icône de la marque. Les petits points de couleur, ou pointilles, apparus pour la première fois dans le Soldat et une fille qui rit (c.1657-8, Frick Collection), ont ici pris une importance supplémentaire. Les deux lignes se croisent au poignet droit de la jeune fille, ce qui concentre l’attention du spectateur sur le pot de lait, liant ainsi (1) le caractère dynamique du versement du lait avec (2) le caractère statique de la pièce et la nature morte aménagée. La description . L'épaule droite légèrement relevée dans le geste qu'elle est en train d'effectuer, la tête penchée vers sa gauche, le visage et les yeux baissés, elle est tout entière à son ouvrage, concentrée sur le filet de lait qui coule de sa cruche. Sans doute le même personnage qui tient le rôle dun astronome dans une toile de 1668 appartenant au musée du Louvre. Bien que les aspects superficiels de la matière de cette toile puissent être mis en relation avec les œuvres de plusieurs de ses contemporains, il est clair que la technique de peinture de Vermeer est unique au XVIIe siècle. Il est de fait qu'on a devant ces tableaux la sensation de quelque chose de miraculeux. L'espace représenté est relativement bouché. Un soutien supplémentaire à cette lecture morale de Vermeer peut être trouvé dans l’utilisation connexe d’objets ménagers simples dans le frontispice du livre Emblems of the Christian Struggle (1619) de Jacob Cats. À la différence de l'élégant damier noir et blanc recouvrant les sols des intérieurs bourgeois, celui-ci est traité dans un brun rougeâtre uniforme, plancher pour les uns, tomettes de terre cuite pour les autres, et plus vraisemblablement encore, simplement fait de terre battue. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le 16 mai 1696, La Laitière figure sous le numéro 2, et est donné comme « extrêmement bien fait[33] ». Cependant, en plaçant l'horizon géométrique au-dessus du centre de la toile, Vermeer relève le sol, et rapproche visuellement le mur du fond de la pièce, créant un effet contraire de proximité. La laitière, détail (v. 1660) La table placée devant la servante constitue une véritable nature morte intégrée à la scène de genre. Sur le mur du fond, suspendu à un autre clou, se trouve un seau, de laiton ou de cuivre, à la bande supérieure ouvragée. She is going about her daily task, faintly smiling. Au Rijksmusem d'Amsterdam, le titre néerlandais Het melkmeisje (La laitière) figure bien à côté du tableau avec sa traduction en anglais (The milkmaid). Au fil des héritages, il entre en possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. La partie gauche du mur du fond, et le mur de gauche, sont quant à elles rejetées dans une ombre légère. La Laitière est désormais « sans doute le tableau le plus connu de Vermeer, vraie icône de la culture des Pays-Bas[59] », et chef-d’œuvre de la peinture mondiale[2]. Éducation artistique Apprécier le réaliste néerlandais des artistes comme Jan Vermeer, voir nos essais pédagogiques: Évaluation de l’art: Comment apprécier l’art et aussi: Comment apprécier les peintures . La tempérance est indiquée par l’image symbolique traditionnelle d’une figure féminine versant un liquide d’un récipient à l’autre. Par cette « irradiation de lumière[46] », Vermeer propose donc une autre forme de connaissance, propre à la peinture, et qui renvoie moins aux qualités intrinsèques, intérieures, des objets et des êtres qu'il représente, qu'à leurs propriétés picturales, de couleur, de texture, de réflexion lumineuse. Période : deuxième moitié du xviie siècle. Cette conférence montrera, autant qu’il est possible, que La Laitière est à rattacher à des préoccupations partagées par d’autres grands peintres de genre du temps de Vermeer. (Pour un travail de promotion de la chasteté, voir une fille avec une boucle d’oreille ( Tête de fille avec un turban ) (1664-1636, Mauritshuis, La Haye). Signature: Pas signé. New York, The Metropolitan Museum of Art, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, site « essentialvermeer » de Jonathan Janson consacré à l'œuvre de Vermeer, Lire l'extrait en ligne sur le site www.essentielvermeer.com, Blaise Ducos, "Conférences et colloques, «La Laitière» de Johannes Vermeer", https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Laitière&oldid=179376156, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Albert Blankert,"Vermeer de Delft", Encyclopédie Universalis. Issu d’une famille calviniste, Johannes Vermeer se convertit au catholicisme en 1653, et épouse la même année Catharina Bolnes. Johannes ou Jan Vermeer est un peintre néerlandais du XVIIe siècle, né à Delft (Pays-Bas) en 1632, mort en cette même ville en 1675. Johannes Vermeer est né à Delft le 31 octobre 1632, lieu d'une forte dynamique pour la peinture hollandaise. Les hypothèses sont donc fragiles, d'autant plus fragile que le dernier carreau est, de façon manifeste, volontairement peint de manière à rester illisible[12]. Poster La Laitière de Jan Vermeer. The Milkmaid, Johannes Vermeer, c. 1660 oil on canvas, h 45.5cm × w 41cm More details. Les détails de l'espace représenté contredisent en outre l'impression première de blancheur immaculée procurée par le mur du fond. Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer ou Vermeer de Delft, baptisé à Delft le 31 octobre 1632, et inhumé dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies). Si aucune allusion explicite n'est faite à La Laitière dans À la recherche du temps perdu de Marcel Proust, pourtant très marqué par la référence à Vermeer, une « belle fille » que rencontre le narrateur à Balbec, dans À l'ombre des jeunes filles en fleurs, d'abord de la voiture de Mme de Villeparisis, puis dans les couloirs du Grand Hôtel, et qui exerce précisément le métier de laitière, pourrait s'y référer[61] : « Une [belle fille] pourtant se trouva repasser sous mes yeux, dans des conditions telles que je crus que je pourrais la connaître comme je voudrais. On a reconnu, entre la laitière et la chaufferette, un Cupidon tenant son arc à bout de bras. Premièrement, il a choisi un point de vue relativement bas pour souligner la nature monumentale et la solidité de son sujet. L'affaire est portée à l'attention du public par l'historien d'art Frits Lugt, qui publie une brochure posant la question suivante : L'Achat d'une partie de la collection Six par l'État doit-il être recommandé ? En effet, ces cercles de confusion n'existent que sur des surfaces réfléchissantes, métalliques ou mouillées, non sur des surfaces absorbantes telles que la croûte d'un pain. Fin du suspense, il s’agit de La Laitière de Johannes Vermeer, réalisé vers 1658. En effet, certains historiens de l’art associent certains aspects de l’œuvre (notamment la corbeille à pain) à son ancien Christ dans la maison de Marie et de Marthe (c. 1654, National Gallery of Scotland , Edimbourg): ils pensent que la femme de ménage vertueuse et dévouée de Vermeer peut représenter le rôle sinon la personne de Martha la femme de ménage (et la patronne des femmes au foyer). Entre la fenêtre et l'encoignure de la pièce est fixé, par deux clous plantés dans le mur, un panier d'osier tressé à base carrée (en forme de pyramide inversée tronquée), avec couvercle, vraisemblablement une huche à pain. Je pensai qu'elle m'avait aussi reconnu et elle me regardait, en effet, avec une attention qui n'était peut-être causée que par l'étonnement que lui causait la mienne. Car Vermeer ne peint pas à proprement parler une « laitière », mais bien une jeune servante qui s'applique, ponctuellement, à verser du lait pour confectionner un plat, et qui possède toute la fraîcheur et la sensualité — involontaires ? Pour expliquer ce « pointillisme », l'idée a été avancée[43] que Vermeer utilisait une camera obscura, un instrument d'optique bien connu des peintres, mais, dans le cas de Vermeer, mal réglée[44], de façon à créer des « cercles de confusion » lumineux sur les objets frappés par la lumière. ", Selon Eddy de Jongh (« Réalisme et réalisme apparent dans la peinture hollandaise au, L'expression est de Théophile Thoré-Burger, « Van der Meer de Delft, (, which also gives the figure a slightly radiant quality, L'Allégorie de la Tempérance est décrite en ces termes par Adam von Bartsch dans son. Le tableau de Vermeer reste néanmoins toujours associé aux produits La Laitière, dont la gamme s'est diversifiée depuis 1989 (yaourt aromatisés, crèmes desserts, gâteaux de riz, flans pâtissiers, glaces...)[65]. Vermeer" de choukette sur Pinterest. Dans ses expériences précédentes avec la caméra obscura, Vermeer s’était d’abord contenté d’utiliser ces pointilles uniquement pour décrire ce qu’il voyait à travers l’objectif de l’appareil optique. Ceci, conjugué aux éraflures laissées par les trous de clous au mur, voire à la baguette de bois traînant au sol devant la chaufferette (en a-t-elle été arrachée ?) La dernière modification de cette page a été faite le 30 janvier 2021 à 11:06. Deuxièmement, il a structuré le tableau selon deux lignes diagonales: de la corbeille à pain au premier plan à gauche jusqu’à la tête de la servante et du fond à gauche jusqu’au bas de la jambe droite de la table. À l'occasion de l'exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », La Laitière est exposée, aux côtés de La Cuisinière hollandaise de Gerard Dou, au musée du Louvre à Paris du 22 février au 22 mai 2017, et sert d'illustration à la couverture du catalogue[59]. Ces portraits de cuisinières évoluant au milieu d'une profusion de nourriture, à la sensualité souvent suggestive, comportaient volontiers une portée moralisatrice, dénonçant les excès en général, et ceux de la chair en particulier. Vous connaissez tous ce tableau célèbre de Johannes Vermeer (1632-1675). Il aura avec elle elle onze enfants. La radiographie de la toile a en outre révélé un repentir : Vermeer avait d'abord représenté, derrière la laitière, un large cadre, ou une carte géographique[10] (à la manière de celle des Provinces-Unies que l'on voit dans L'Art de la peinture), ce qui se serait mal expliqué dans un milieu aussi humble[9]. Il est impossible pour le spectateur de se faire une opinion sur son état d’esprit, ses émotions ou sentiments. De l'autre côté de la chaufferette se trouve, vraisemblablement, un vagabond, avec sa hotte sur le dos et s'appuyant sur un bâton. Elle a enfilé des morsmouwen[3], pièces de cuir amovibles destinées à protéger l'avant-bras des manches de la chemise, peintes dans un brun rehaussé de bleu donnant des nuances verdâtres, et dans un bleu plus franc pour les doublures. Et le tableau est suffisamment remarquable pour que le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, le mentionne (« Une femme transvasant du lait d'un récipient à l'autre ») dans la collection Jan Jacob de Bruijn (« The Cabinet of M. Le Brun »), attribué à « D. Vandermeere », lors de son voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781[52]. Quant à voir dans le geste de la servante qui « soutient son pichet avec un soin maternel » des « connotations incontestablement sexuelles[23] », dans la cruche renversée une allusion métaphorique à l'anatomie féminine — comme dans La Servante hollandaise de Gérard Dou[12] —, ou encore dans la vitre brisée de la fenêtre le symbole d'une virginité perdue[38], il n'y a qu'un pas que certains osent franchir — avec toutes les précautions d'usage cependant. Jan Vermeer naquit à Delft ; il était le fils d’un tisserand en étoffes de soie, qui possédait en outre une grande maison (Mechelen) avec une auberge sur la place du Marché. Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés . Le placement apparemment décontracté du chauffe-pieds sur le sol peut également être considéré comme un signe de la vertu féminine. La femme de chambre se tient dans une simple salle de type souillarde en train de verser soigneusement le lait dans un récipient en terre cuite assis sur une petite table à côté d’un ensemble de natures mortes composé de morceaux de pain rassis et d’un panier à pain complet. Le marchand d'art Jer. Si Vermeer a pu s'inspirer de ce dernier tableau, force est de constater que les impressions suscitées par ces deux œuvres sont loin d'être identiques. Le petit tableau de la laitière va notamment influencer le monde la publicité Cette image publicitaire de la marque La Laitière a toujours connu beaucoup de succès. Sans se rapporter à l'iconographie religieuse, cette scène du genre pourrait aussi faire l'éloge des valeurs de la classe des domestiques, de l'humilité et de l'assiduité au travail, par opposition à la classe des maîtres, plus souvent en proie à la tentation. Six van Vromade en 1905, les trente-neuf tableaux de sa succession mis en vente sont achetés par la « Société Rembrandt », association œuvrant pour le mécénat en faveur des musées hollandais. Le nom de la marque, qui figurait sur le catalogue du groupe Nestlé, remonte aux années 1870. La Laitière célèbre malgré elle Les trois surfaces, osier, laiton, miroir dans un cadre de bois noir, absorbent ou reflètent chacun de façon différente la lumière, en fonction de leur matière, mais aussi de l'angle d'incidence de la source lumineuse, dans des effets de variations virtuoses, sans pour autant être démonstratifs. Mais celle-ci ne peut réunir qu'un peu plus du quart de la somme requise de 751 500 florins — ce qui a permis d'évaluer La Laitière à un montant compris entre 400 000 et 500 000 florins[56] — et doit confier à l'État le soin de payer le reste. L'ensemble paraît peint avec une précision aussi minutieuse que saisissante, comme en témoignent aussi bien les ombres projetées sur le mur blanc, du seau de laiton ou, détail infime, du clou planté juste au-dessus de la laitière, que l'attention portée aux variations lumineuses, avec cette tache plus claire qui passe par la vitre cassée pour frapper le montant de la fenêtre. Artiste : Jan Vermeer (1632-75) Medium : peinture à l’huile Type : Peinture de genre Mouvement : Réalisme hollandais Musée : Rijksmuseum Amsterdam . À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. van Vries l'achète alors pour le compte de Lucretia Johanna van Winter, qui possédait déjà, depuis l'héritage de son père en 1807, La Ruelle. Les enchères atteignent la somme importante de 175 florins, ce qui constitue la deuxième meilleure vente pour un tableau de Vermeer, après la Vue de Delft (lot no 31) adjugée à 200 florins, et la première pour un portrait[50]. Mais ce titre n'est pas exact car une laitière est une personne qui livre à domicile le lait en provenance de la ferme. La Laitière et les autres toiles sont par conséquent acquises pour trouver en 1908 leur place au Rijksmuseum d'Amsterdam, où elles sont encore actuellement exposés[58]. En 1997 est créé La Laitière riz au lait, puis au cours des années 2000 La Laitière flans pâtissiers, alors que la marque Charles Gervais occupe un créneau similaire. L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'histoire de la peinture — son utilisation à des fins commerciales n'étant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. La célébrité de Vermeer, notamment depuis la redécouverte de l'ensemble de son œuvre au milieu du XIXe siècle[41], tient pour une bonne part à son traitement original, délicat et mesuré, de la lumière, et qui s'oppose aux violents effets de clair-obscur de l'autre grand maître du XVIIe siècle, Rembrandt. Par ailleurs, le carreau brisé laissant passer un filet de lumière, en haut à gauche du tableau de La Laitière, représenterait la « lumière céleste » selon certains historiens d'art. Une chaufferette[11], dont le couvercle supérieur est percé de neuf trous, est posée à terre. Son attention est concentrée sur une seule figure robuste, peinte à l’aide d’une technique robuste, en ligne avec l’image globale qu’il souhaite projeter. Adeptes du Caravage de l’école d’Utrecht, tels que Dirck van Baburen (1595-1624) et Hendrick Terbrugghen (1588-1629), incluaient souvent de tels avertissements de "tempérance" déguisés en personnages de genre dans leurs peintures. Mais, ses peintures sont des chefs-d’œuvre, comme La Dentellière, La jeune fille à la perle qui a inspiré beaucoup d’artistes, et La Laitière réalisée en 1658. Troisièmement, Vermeer enleva impitoyablement tout ce qui pourrait détourner l’attention de son serviteur sculpté. Unique tableau de Vermeer prenant comme sujet principal une femme d'humble condition (il traitera le sujet féminin sous d'autres aspects, notamment avec La Jeune Fille à la Perle), cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques dans l'atmosphère saine et paisible d'une encoignure de pièce. Dans le roman publié en 2000, La Jeune Fille à la perle, qui raconte l'histoire d'une jeune servante employée par Vermeer et qui s'éprend de celui-ci, Tracy Chevalier imagine — à la suite de l'étude de John Michael Montias — que la femme du tableau est Tanneke, une autre servante du peintre et de sa femme, et qui est très flattée de l'honneur que lui fait son maître en la choisissant pour modèle. Pourtant, John Michael Montias[6] veut y reconnaître Tanneke Erverpoel, la domestique qui fut, au début des années 1660, au service de Maria Thins, la belle-mère de Jan et la mère de Catharina et Willem. Son premier acquéreur fut Pieter van Ruijven, un riche commerçant de Delft et mécène de Vermeer, avec qui il entretenait d'étroites relations de collaboration. Par la suite, et quand bien même le reste de la production de Vermeer tombe dans un oubli relatif, La Laitière demeure réputée comme un chef-d'œuvre incontestable parmi les amateurs d'art, comme en témoigne le commentaire suivant, qui l'accompagne lors de la vente Jacob van Hoeck à Amsterdam, le 12 avril 1719 (no 20) : « La célèbre laitière de Vermeer de Delft, habile[51] ». (Pour un travail sur le même thème, voir La dentellière 1869, musée du Louvre.) ». ANALYSE D’ŒUVRE LA LAITIERE Présentation ; La laitière, peinte par l’artiste néerlandais Johannes Vermeer en 1658, est une huile sur toile de 45,4x41 cm, exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam.
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